Crítica "A Pedra e o Lago"

Fui ao espetáculo de estréia de A Pedra e o Lago escrito por
Ludmila Saharovsky, com interpretação textual de Marilda
Carvalho e participação da bailarina Cristiane Azevedo.
O núcleo ideativo desse monólogo é o sentimento pela
perda de um amor. A pulsão da memória descrita em registros
emocionais torna-se patente na voz e expressões de Marilda.
O processo gradativo de ausência leva o expectador ao
âmago de uma dor imensa. Tanto que eu estava na última
fileira de cadeiras do teatro lotado e, pude escutar até mesmo
a respiração da atriz, tamanho silêncio comungado com a dor
latente no texto, interpretado com paixão.
A dança conspira com as palavras. Há uma sinergia entre
dançarina e atriz, tudo flui de maneira que o expectador se
transporta para o cenário. Ao abraçar um paletó pendurado em um
cabide, o vazio penetra perpetuando a morte. A integração do
amor é invadida e fragmentada pela perda.
O fluxo poético traz a sinestesia da solidão. Deitar, gemer,
olhar, sorrir, calar!… tudo conduz à nova perspectiva da vida:
viver sem o amor. Uma realidade jamais ansiada, apenas imposta
pelo destino. Como uma cíclica Perséfone, morrer significa – vida
e, viver significa – morte. Continuar a viver é esquecer, é matar a
memória, relembrar é morrer.
A mulher transpõe todas as etapas através do tempo e do
espaço, diante de um fundo lago de água calma, como um espelho
borgeano, como se fosse uma pedra à margem. Uma pedra que, a
cada instante, cresce com os fragmentos das lembranças e, com
isso, procura renovação e … mergulha-se no lago.
O alto nível criador de Ludmila Saharovsky produz uma
identificação mítica ao expectador, numa catarse de primitivos
sentimentos, cada um expele suas verdades, expurga seus traumas
e, no final, aceita-se como é.
É um registro de como tornar-se oblata das palavras.
Rita Elisa Seda
jornalista,escritora e fotógrafa